Silence of the Tides trok inmiddels al meer dan 35.000 bezoekers in de Nederlandse bioscopen. Ondertussen blijft het ook internationale prijzen regenen. Op het Guangzhou International Documentary Film Festival in China (GZDOC), met 3.670 inzendingen uit 125 landen, werd Pieter-Rim de Kroon deze week bekroond met de Best Documentary Director Award, terwijl de film de tweede prijs won.

Het juryrapport van GZDOC: “The sun, moon and stars, skylights and cloud shadows, changing seasons, endless life, drifting dust and falling snow. They dance with the sky, lingering with the flowing water, stretching in the wind, alternating a dreamlike state. Between the breath of the Wadden Sea, all things are together. In both content and form, Silence of the Tides is a precious gift.”

Eerder werd Silence of the Tides onder meer bekroond op IDFA, het Natourale Nature & Environment Film Festival in Wiesbaden en het Thessaloniki Documentary Festival. De film van Pieter-Rim de Kroon (Hollands licht) is een intens cinematografisch portret van het internationale Waddengebied. Een film die in- en uitademt met de getijden van het Werelderfgoed, een van de grootste aaneengesloten wetlands ter wereld, terwijl het de breekbare relatie tussen mens en natuur verkent. Een hypnotiserende blik op de cycli en contrasten van de seizoenen: leven en dood, storm en stilte, de massa en het individu. Een poëtische overpeinzing zonder voice-overs of interviews tegen een overweldigend decor van lucht, water, wind, mist en voortdurend veranderend licht.

Silence of the Tides, speciaal gemaakt voor het grote doek met als eerste Nederlandse productie een levensechte Dolby Atmos soundtrack, is een hallucinerende bioscoopervaring.

De première van documentaire Silence of the Tides luidde woensdagavond de 41e editie van het Noordelijk Film Festival in. Niet alleen het publiek, maar ook regisseur Pieter-Rim de Kroon werd verrast toen artistiek leider Fredau Buwalda bekendmaakte dat Silence of the Tides de Award for Special Contribution to Northern Cinema had gewonnen. De prijsuitreiking was een treffende afsluiter van een opening die op alle vlakken imponeerde.

Fredau Buwalda en zakelijk directeur Jacqueline Schrijver waren zichtbaar opgelucht om de eerste film te mogen aankondigen. Fredau: “Schipperend tussen de golven van de pandemie, varen we eigenlijk al twee jaar op een ontregeld kompas. We hebben in die periode heel wat water naar de zee gedragen, maar tegelijkertijd hebben we hoopvol op de uitkijk gestaan. We hebben elke wind in de goede richting proberen te vangen om uiteindelijk aan te komen op een filmfestival dat voelt als thuiskomen.”

Voordat de film in première ging, en daarmee de 41e editie van het Noordelijk Film Festival inluidde, nam Commissaris van de Koning Arno Brok het woord. Hij sloeg spijkers met koppen toen hij sprak over het festival: “Het festival is een ontmoetingsplaats voor veel makers uit binnen- en buitenland. Kunst en cultuur zijn de zuurstof van de geest, en zorgen voor inspiratie en bovenal verbeelding. Film heeft de magie om ons mee te voeren en ons met andere ogen naar de wereld te laten kijken.”

Award for Special Contribution to Northern Cinema
Na zes keer uitstel, ging Silence of the Tides op de openingsavond van het Noordelijk Film Festival eindelijk in première. De documentaire maakte zichtbaar en hoorbaar indruk op het publiek. Regisseur Pieter-Rim de Kroon voelde tevens dat de film binnenkwam. De Award for Special Contribution to Northern Cinema maakte de avond compleet. “Dit ontroert me, echt fantastisch,” aldus De Kroon.

Met deze award zet het Noordelijk Film Festival een filmmaker of acteur in de spotlight vanwege zijn of haar bijzondere bijdrage aan de Noordelijke cinema. De award is een antiek kompas dat symbool staat voor de focus van het festival en de filmmaker op het Noorden, dichtbij en veraf. Eerder werd de award uitgereikt aan Hoyte van Hoytema, Nanouk Leopold en Matthias Schoenaerts, Jim Taihutu, Hisham Zaman, Grímur Hákonarsson, Mijke de Jong, Boudewijn Koole, Ísold Ugadóttir en Monic Hendrickx.

Waddenfilms waren tot nu toe vooral puur natuur. Silence of the tides van Pieter-Rim de Kroon zet daar nadrukkelijk de mens bij. En hoe.

Zijn jarenlange inspanningen en geduld schenken het leven op en rond het grootste getijdengebied van de wereld een verbluffend monument. Een geniale blik op het Waddenleven, fraai zonder opsmuk en nu eens met meer dan alleen beestjes en wuivend helmgras.

De Kroon en cameramannen Dick Harrewijn (boven water) en Peter van Rodijnen (eronder) filmden van Texel tot op het eiland Öland, vlak bij de Duits- Deense grens. Op die laatste plek begint het beeldverhaal, met de ruige eilanderkop van postbode ‘Hanni’ (Johann Petersen) die omringd door water met een klein, oud Mercedestreintje over een kaarsrecht spoor pendelt tussen Öland en Langeness, om zijn stukken te bezorgen.

Met de zeespiegelstijging voor ogen is de eindigheid daar haast voelbaar. Dat geldt al net zo bij het op diverse locaties prachtig vastgelegde, razendsnelle eb en vloed-spel. Hoe lang duurt het nog voordat eb wordt overvleugeld en het droogvallen ophoudt?

Natuurlijk, er zijn de vogels – de lepelaars, de scholeksters, de meeuwen – en hun gedrag. Er zijn de vechtende zeehonden, de schitterend gefilmde zeebodem- gedrochten die elkaar verzwelgen. Maar bovenal is er de mens.

Naast Hanni zien we organiste Birgit Wildeman die in haar kerkje gestaag de registers opentrekt en de beelden dan een sfeervolle soundscape meegeeft. De camera zoomt in op de precisie van wetenschappelijke schaaldierenregistratie en op gedreven vogelonderzoekers die de vliegbewegingen van een kanoet volgen.

De puurheid van zowel film als Wad wordt versterkt door het ontbreken van interviews of een voice-over. Nergens wordt de kijker aan- gesproken. Alleen zodra het functioneel is horen we stemmen, is er communicatie, zoals die vanuit de zeeverkeerscentrale boven in de Brandaris, van de onderzoekers en van de vrouwelijke dominee op Pellworm.

Zij leidt aan het begin een uitvaart en doopt tegen het eind een kind. In die volgorde krijgt de onder druk staande cyclus een hoopvolle draai.

Begin en einde spelen sowieso een belangrijke rol. Op de oh’s en ah’s bij dartelende lammetjes volgt een meedogenloos getoonde schapenslacht. Tegenover de verstilde romantiek van de omgeving staat de menselijke realiteit: de slacht kan niet ontbreken.

De F-16-oefeningen op de Vliehors (Vlieland) kunnen dat evenmin. Via toen nog legerbaas Dick Berlijn kreeg De Kroon toestem- ming om een testbombardement op een oude tank te volgen. Dat deed hij met opnieuw superieur camerawerk. Maar zeker zo belangrijk is de geluidsmuur die de bioscoopbezoeker in zijn stoel doet schudden.

Het geluid van deze film is in de bioscoop al een belevenis op zich

Dat geluid, op veel momenten in de film met zes microfoons opgevangen en vanaf alle zaalhoeken naar de oren golvend, is al een belevenis op zich. Een tv-uitzending zal er heus van komen met AVROTROS als partner. Toch komen geluid en beeld alleen in de bioscoop écht tot hun recht.

ERIC NEDERKOORN

Première Leeuwarden

Pieter-Rim de Kroon won in 2003 een Gouden Kalf voor zijn film Hol- lands Licht. Hij ontving al vorig jaar met Silence of the Tides een eervolle vermelding op het coronakleine IDFA en scoorde onlangs nog een Kalf- nominatie. Dankzij de door de pande- mie haperende aanloop gaat de film nu pas officieel in première, op 10 november, als openingsfilm van het Noordelijk Film Festival in Leeuwar- den, dat tot 14 november duurt. Voor meer informatie zie www.noordelijk- filmfestival.nl. Vanaf 9 december draait de film in de bioscoop.

Best of festival Wildlife Film Festival 2021: Silence of the Tides

This documentary asks for a whole new genre. An exceptional arthouse nature documentary filled with amazing aesthetics and atmosphere. Something I have never seen and experienced before. The fact that it just totally completely breaks with the traditional / stereotype nature documentary makes this movie stand out above all other movies. Enter a new era of nature documentaries. This is cinematography at its best: Bert Haanstra meets Alex van Warmerdam meets Koyaanisqatsi. And yet very original in itself.

Photo: Marco De Swart

Auf den ersten Blick sind das Dokumentarische und das Poetische nur schwer miteinander vereinbar – zumindest dann, wenn man den Dokumentarfilm als eine Gattung betrachtet, die nüchtern und sachlich Fakten vermittelt. Die Filmgeschichte ist reich an Gegenbeispielen. Einer, der in den beiden Kategorien keinen Gegensatz sieht, ist der Niederländer Pieter-Rim de Kroon. Seine neue Doku ist ein filmisches Gedicht aus Licht, Schatten, Stille und Geräuschen.

De Kroon hat das Wattenmeer vom dänischen Skallingen bis zum niederländischen Den Helder bereist. Die Menschen, Tiere, Pflanzen und Naturereignisse, die ihm unterwegs begegnet sind, rückt er unkommentiert und stets perfekt kadriert ins Bild. Sein Film sieht nicht nur atemberaubend aus, er hört sich auch spektakulär an. In Dolby Atmos aufgenommen, wird im Kinosaal jedes Meeresrauschen, jedes Heulen des Winds und jeder Herzschlag eines Tieres zu einem Ereignis.

Eines Kommentars bedarf es nicht. Was wir zu sehen bekommen, erschließt sich aus dem Kontext. Auch auf Interviews hat der Regisseur vollkommen verzichtet, was einen unverstellten Blick auf das Gezeigte ermöglicht. Von Wissenschaftlern, die im Wattenmeer forschen, über Fischer, die vom Wattenmeer leben, oder Militärs, die im Wattenmeer den Kampfeinsatz erproben, bis zu Touristen, die im Wattenmeer Urlaub machen, ist alles vertreten. Und dann sind da noch die Menschen, die dort geboren werden und dort sterben. Und ein Postbote, der die entlegensten Winkel mit Neuigkeiten versorgt, wenn er bei Wind und Wetter mit seiner kleinen Lore auf Schienen über die Dämme tuckert.

“Der Atem des Meeres” ist übervoll mit solch faszinierenden Bildern, an denen wir uns dennoch nie sattsehen können. Ein dokumentarisches Gedicht zum Rhythmus der Natur montiert und mit dem Spiel einer im Film gezeigten Organistin unterlegt. Ein ungemein kraftvoller Dokumentarfilm, der seine volle Wucht erst auf der großen Leinwand entfaltet und der im Original einen noch schöneren Titel trägt: “Silence of the Tides”, “Stille der Gezeiten”.

Fazit: Pieter-Rim de Kroons Dokumentarfilm bringt seinem Publikum das Wattenmeer auf ungewöhnliche Weise näher. Statt zu erklären und Menschen zu befragen, sieht dieser Film den Gezeiten einfach zu. Herausgekommen ist ein dokumentarisches Gedicht aus Licht und Schatten, Stille und Geräuschen. Jede Einstellung und jeder Ton ist ein Ereignis. Filmische Poesie im Rhythmus der Natur.

Wie zerstörerisch Wasser sein kann, wenn das Gleichgewicht der Ökosysteme gestört ist, hat gerade die Flutkatastrophe in Westdeutschland deutlich gemacht. Wie komplex und feingliedrig solch ein Ökosystem sein kann, zeigt der niederländische Filmemacher Pieter-Rim de Kroon in seinem Dokumentarfilm „Der Atem des Meeres“, der am 29. Juli in die Kinos kommt.

16 Monate hat er dafür im Wattenmeer gedreht, dem größten Marschland des Planeten, das sich von den Niederlanden bis nach Dänemark hinzieht. Und da Landesgrenzen hier kaum eine Rolle spielen, ignoriert er sie völlig. Er hat seinen Film so montiert, dass er mit seinen Aufnahmen hin- und herspringt, und die wenigen Dialoge in den Landessprachen hat er auch nicht untertitelt.

Dabei ist er aber durchaus neugierig darauf, wie die Menschen am und vom Wattenmeer leben. Er zeigt Krebsfischer, eine Yoga-Trainerin am Strand, Tou­ris­t*in­nen beim Wattwandern, zwei Naturschützerinnen, die Vögel beringen, und Kinder beim Spielen am Strand. Er zeigt sie, aber er erklärt nichts. Es gibt keinen Kommentar, keine Zwischentitel, keine zusätzlichen Informationen zum Gesehenen. Denn für ihn geht es im Kino um „Gefühle und Erfahrungen“, und Erklärungen zerstören dabei nur die Magie.

„Der Atem des Meeres“ gehört zu den Filmen, die nur im Kino ihre Kraft entfalten können. Er ist so brillant fotografiert, dass zeitgleich zum Kinostart auch ein Fotoband mit dem Titel „Silence of the Tides“ veröffentlicht wurde, der nur aus Filmstills, also aus dem Film herauskopierten Bildern besteht und dabei den Vergleich mit Büchern von Na­tur­fo­to­gra­f*in­nen nicht scheuen muss.

Das Wattenmeer ist im Film keine heile Welt, sondern eine bedrohte Weltnaturlandschaft, die durch den Einfluss der Menschen immer extremer verändert wird

Gleich mit den ersten Aufnahmen einer Eislandschaft im Watt, bei denen de Kroon das Gemälde „Das Eismeer“ von Caspar David Friedrich zitiert, gelingt es ihm, eine intensive und faszinierende Stimmung zu schaffen. Es ist eine fremde Welt, die er uns zeigt. Auch wenn es im Film vertraute Bilder gibt wie die von den spielenden Kindern am Strand oder Weihnachtsdekorationen auf einer Insel, sind diese so sorgfältig komponiert und montiert, dass man fast gezwungen wird, genauer hinzusehen.

Denn de Kroon arbeitet am liebsten mit einer statischen Kamera, also ohne Schwenks und Fahrten. Und da er auch einen eher ruhigen Schnitt mit langen Einstellungen bevorzugt, schaut man unwillkürlich genauer hin und bemerkt etwa nuancierte Lichtwechsel oder Tiere, die sich weit weg am Rand des Bildes bewegen. Bei Naturaufnahmen von kämpfenden Seelöwen oder Quallen, Muscheln und Tintenfischen, die unter Wasser fressen und gefressen werden, folgt er ihnen dagegen mit der Kamera immer so beweglich wie möglich. Da ist dann der Disclaimer im Abspann „no animals were harmed in the making of this film“ nicht mehr glaubwürdig.

De Kroon ist ein Stilist (in seiner Dokumentation „Hollands Licht“ analysierte er das Licht in den Gemälden der holländischen Maler des 17. Jahrhunderts) – aber kein Purist. Er manipuliert seine Bilder, vor allem aber seinen Ton. Mit dem dreidimensionalen Tonsystem Dolby Atmos lässt er es ordentlich knallen und nimmt dabei keine Rücksicht darauf, wie plausibel etwa die Klänge bei Unterwasserkämpfen sind, die an Horrorfilme erinnern und offensichtlich im Studio des Sounddesigners entstanden sind.

Manchmal übertreibt de Kroon dabei auch ein wenig, wenn er etwa die Bilder von Soldaten, die in einer Übung einen Strand stürmen, nicht nur mit lautem Gewehrfeuer, sondern auch noch mit Querschlägern, also den Tönen von echter verschossener Munition untermalt.
Minimalistisch ist de Kroon dagegen beim Einsatz von Filmmusik. Er verzichtet ganz auf die Arbeit von Filmmusiker*innen, nutzt aber Improvisationen, die die Kirchenorganistin Birgit Wildeman auf der alten Arp-Schnitger-Orgel auf der nordfriesischen Insel Pellworm einspielte. Einmal hört man auch ein wenig Schlagermusik aus einem Radio und die Blaskapelle von Texel spielt auf ihrem von einem Trecker gezogenen Umzugswagen eine ihrer Fanfaren. Man sieht also bei jeder Note Musik im Film, wo sie herkommt.

Denn de Kroon will nichts dem Wattenmeer Fremdes in seinem Film haben, zeigt aber dafür auch solche extremen Eindringlinge und Fremdkörper wie das niederländische Militär, das Angriffsflüge von Düsenbombern im Wattenmeer abhält. De Kroon filmte hier im Cockpit den Piloten und den Gegenschuss auf das Ziel am Strand: einen alten Panzer, der mit viel Karacho und in Zeitlupe von einer Bombe zerfetzt wird.

Das Wattenmeer ist bei ihm also keine heile Welt, sondern eine bedrohte Weltnaturlandschaft, die zwar in Naturschutzgebieten bewahrt wird, aber durch den Einfluss der Menschen immer extremer verändert wird. Er zeigt aber auch Menschen, die im Einklang mit der Natur leben, und dabei ist es kein Widerspruch, wenn sie die neuste Computertechnik nutzen. Eine Forscherin fängt Zugvögel ein und schnallt ihnen kleine Sender an, sodass sie genau ihre Reise bis zu den Nistplätzen in Grönland verfolgen kann.

Zwischen den Halligen fährt der Postbote Hanni mit Draisine auf den Gleisen auf einem Damm hin und her, um die Post zu liefern. Mit seinem zotteligen Bart entspricht er fast schon zu sehr dem Klischee vom knorrigen, einsilbigen Inselmenschen, aber seine Bahnfahrt ist trotz all der Schiffe und Boote im Film dessen schönstes Kinobild.

Flut und Ebbe sind für de Kroon das dramaturgische Leitmotiv des Films –eben der „Atem des Meeres“. Mal überhöht er es symbolisch, wenn er etwa die Pastorin von Pellworm zuerst bei einer Begräbnisfeier und später bei einer Taufe zeigt. Das Kernstück seines Films ist aber eine Sequenz, in der die sechs Stunden eines Gezeitenzyklus in 40 Sekunden komprimiert werden. Nicht als Zeitraffer – wie aus vielen Naturfilmen gewohnt –, sondern digital so geschickt bearbeitet, dass das Wasser scheinbar ganz natürlich und ohne sichtbare Überblendungen steigt und fällt. Film ist für de Kroon „80 Prozent Realität und 20 Prozent Imagination“. Wenn es ihm gelingt, die beiden nahtlos miteinander zu verbinden, hat sein Film die Poesie von großem Kino.

Pieter-Rim de Kroon gehört in Deutschland nicht zu den bekanntesten Regisseuren aus den Niederlanden, obwohl der nunmehr 66-Jährige auf viele Jahrzehnte Filmschaffen zurückgreifen kann, auf zig Dokumentationen, die ihn einmal um den Globus führten.
Seine Filmsprache ist bedeutsam und in einem ganz besonderen Punkt vergleichbar mit einem anderen großen Niederländer, der die Kamera meisterlich führte: Gerard Vandenberg (1932-1999). Das, was sie vereint ist, wie sie mit Licht und Abwesenheit von Licht umgehen.

Die neueste Dokumentation de Kroons „Der Atem des Meeres“ („Silence of the Tides“, 2020) zeigt in äußerst lyrischer Art und Weise was Licht – neben vielen anderen atmosphärischen Wirkfeldern – ausmacht und wie es das Medium Film definiert. Hier schaffen Stimmungen die Bilder und nicht umgekehrt.

Das Licht im Film ist wie die Farbe in der Malerei. Jeder Moment und jeder Ort haben ihr ganz eigenes Licht, das es zu nutzen gilt, sagte Vandenberg sinngemäß in einem Interview im Jahr 1994[1]. Das kann man trotz des einen oder anderen Filters vor dem Kameraobjektiv auch für Pieter-Rim de Kroon uneingeschränkt übernehmen. Es gelingt ihm und seinem Team eine Faszination in uns hervorzurufen, die stark vom Licht geprägt ist.

Der Kinodokumentarfilm „Der Atem des Meeres“ über das „beeindruckende Universum des größten Marschlandes der Welt: das Wattenmeer“[2], das sich von Den Helder in den Niederlanden, über die deutsche Nordseeküste bis zur dänischen Halbinsel von Skallingen in Jütland zieht, ist eine liebevolle, ausführliche und Aspekt-volle Hommage an diese einzigartige Landschaft. Zwar liegt im deutschen Filmtitel die Betonung auf einem atmenden System, im englischen Originaltitel auf der Ruhe der Gezeiten, man hätte aber auch einen Titel, der das Licht in den Vordergrund stellt, auswählen können. Die Vielseitigkeit des Films kennt viele Blick- oder Denkwinkel. Titel verraten eben nur einen Bruchteil eines Ganzen.

Ständig ändert sich das Licht, die Tagesrhythmen und Zyklen der Jahreszeiten, mal sind die Bilder blau-kalt, mal hell-silbrig, mal dunstig-trübe, wenn Nebel aufzieht, mal kristallklar zwischen den glänzenden Elementes des Nachthimmels und den funkelnden Lichtern an Land, die sich auf der dünnen Wasseroberfläche des Ebbe-Watts spiegeln. Bewegung ist nur von den Flugkörpern, Satelliten und Sternschnuppen inszeniert. Blitze zucken aufs Meer hinab, zeichnen ihren eigenen Wolkenhimmel und wir vergessen die Zeit.
Über all den Szenerien liegt Ruhe, selbst wenn ein eisiger Wind zu hören ist, wenn das Geschnatter der Vögel ans Ohr getragen wird oder Menschengruppen das Watt erobern. Der Film kommt ohne Text, ohne viele Worte aus, gerade einmal an fünf bis sechs Stellen ist der menschliche O-Ton zu verstehen.

Ansonsten bestimmen Rhythmen die 102 Minuten andauernde Dokumentation, die wie eine große (Lebens-)Reise aufgebaut ist: Ebbe und Flut, Tages- und Jahreszeiten, Leben und Tod, Wetter und Klima, Nässe und Trockenheit, Wind und Wellen, Stille und Sturm. Und all die daran angepassten Verhaltensformen von Menschen, Pflanzen und Tieren. Die Kamera beobachtet Lebensräume, wir werden zu Augen- und Erlebniszeugen, tauchen regelrecht und mehrsinnig ein in die Erzählungen, ob existenziell oder beiläufig, ob über oder unter Wasser, ob groß oder klein. Wir sehen riesige Containerschiffe, riesige Vogelschwärme, riesige Wasserflächen, große Ansammlungen von Quallen und Muscheln, nehmen aber auch das Verschwinden von Lebensräumen wahr, Regulierung, Küstenschutz und von Feuchtgebieten. Vielleicht heißt irgendwann das kleine Transportboot nur noch „Robbe“, während die Tierart längst am Rande seiner Existenz steht. In diesen beobachtenden Momenten und starken Kontrastprogrammen fangen wir an zu denken, erleben wahrhaftig und lassen uns auf das Storytelling ein, hören unseren eigenen Atem – auch den des freien Geistes. Das Beziehungsgeflecht ist äußerst komplex, wir nehmen es dort im Film wahr, aber auch in uns, in unseren einzelnen Reaktionen darauf.
Wir erleben arbeitende Menschen am Meer, Leuchtturmwärter[3], Dräsinenfahrer, Muschelsammler, die sich tänzelnd durch den Schlick bewegen, Transportbootführer, Seenotretter und Havaristen, Landwirte, die eine Herde Kühe übers Watt treiben, Schafzüchter und Schafscherer. Auch Freizeitsportler, Yogagruppen und Küstentouristen.

Wir begleiten Ornithologen, die mit den Sendern, die sie den Vögeln angeheftet haben, virtuell bis nach Nord-Kanada folgen, Menschen rund um ein Osterfeuer oder beim Entzünden einen großen Weihnachtsbaum auf Pellworm.
Wir erleben die „Königlich Niederländische Marine“ beim Erstürmen eines Strandabschnitts und donnern mit einem Kampfjetpiloten übers Wattenmeer – sehen bei Schießübungen zu. Um das Land verteidigen zu können muss es erst selbst das eigene Gefechtsfeuer aushalten. Treffsicherheit übt dort auch die belgische, deutsche und dänische Luftwaffe.

Im nächsten Moment steigen wir erneut an einen kontemplativen Ort ab. Gelöste Ruhe kehrt zurück, die Schönheit der Landschaft ist so weit wie der Horizont, das Licht verwöhnt, während der Wind Spuren in den Sand formt. Der Kontrast, die Fragilität und die Möglichkeit des sich Veränderns sind jedoch permanent auf der Lauer und spürbar.
Wir kommen den Dingen und Lebewesen ganz nah. Die „Meere“ des Mondes sind deutlich erkennbar und als ob ein Vogelschwarm zu ihnen unterwegs wären, wird es augenblicklich ein wenig Mystisch. Der Mond macht die Gezeiten.
Wir versinken mal im Blau, mal im Orange, im Silber und Gold.

Die Zeit ist hier und da gerafft oder verlangsamt. Wir schauen einem Priel zu, dessen Wasser sich quirlig zur Ebbe zurückzieht, wie man in einen Kamin schauen würde, um das Züngeln des Feuers zu begleiten.
Begleitet werden wir außerdem ab und zu vom Spiel von Birgit Wildeman[4], die eine historische Orgel als ein ebenfalls atmendes Instrument nutzt und für uns Prinzipalregister zieht und damit Luft holt.

Zurecht erhielt „Der Atem des Meeres“ auf der „Natourale 2020“ beim „Natur & Tourismus Film Festival“ in Wiesbaden die Auszeichnung „Nature Best Feature Film“.[5]
Er ist für die Großbildleinwand gemacht, die Kamerafahrten erleben die Kinobesucher im Großen in besonderer Weise, die Stimmungen nehmen sie in ihren Bann, die Erlebnisse scheinen sie zu berühren und das Atmen wird auf eine andere, neue Art erlernt.

Der Atem des Meeres
NL / D 2020
Regie: Pieter-Rim de Kroon
Buch: Pieter-Rim de Kroon und Michiel Beishuizen
Bildgestaltung: Dick Harrewijn
Tongestaltung: Victor Dekker
Montage: Erik Disselhoff NCE
Sounddesign: Lawrence Horne
Musik / Komponistin / Organistin: Birgit Wildeman
Produktion: Windmill Film / Bildersturm Filmproduktion / NDR
105 Min. 4K, Dolby Atmos, Cinemascope
Kinostart: 29. Juli 2021

Weitere Informationen (engl./ned.)

Es ist ein gleichnamiges Buch bei Terra (NL) erschienen.
Mit einer Einführung in englisch, niederländisch, deutsch und dänisch.
Hardback, 192 Seiten. Eine signierte Sonderedition ist erhältlich.
ISBN: 9789089898371

Einatmen und Ausatmen

Von der nordholländischen Stadt Den Helder über die Küste Ostfrieslands bis zur dänischen Halbinsel Skallingen erstreckt sich das Wattenmeer. Seit 20 Jahren gehört es zum UNESCO-Welterbe. Es ist das weltweit größte und vielfältigste Gezeitengebiet.

Jede Insel und jede Gemeinde hat ihren eigenen Charakter. Pieter-Rim de Kroon hat sie besucht und ihre Besonderheiten beobachtet. Er blickt auf faszinierende Details und das große Ganze, erzählt vom Leben und Tod der Menschen, Tiere und Pflanzen. Im Wechsel von Ebbe und Flut wird der Küstenboden täglich zweimal vom Meer überspült und fällt wieder trocken.

Wie ein atmender Organismus wandelt sich das Wattenmeer im Takt der Gezeiten, im Wandel des Wetters und der Jahreszeiten. “Einatmen, ausatmen, Ebbe, Flut – das ist wie ein ewig wiederkehrender Prozess”, sagt Pieter-Rim de Kroon. “Und genau darin liegt die Magie des Wattenmeeres und auch dieses Films.”

Die zerbrechliche Beziehung von Mensch und Natur

Blick auf das WattenmeerUNESCO-Welterbe Wattenmeer | Bild: Windmill Film
Mit faszinierenden Bildern von Quallen, Krabben und Seehunden, mit Geschichten aus dem Alltag der Menschen zeichnet Pieter-Rim de Kroon das Panorama einer einzigartigen Region mitten in Europa. Da ist der Briefträger, der die Post auf einer Schienentram bringt, die Pastorin, die tauft und beisetzt, und die Organistin, die ihr Instrument stimmt. Die Verknüpfung von Naturbildern und Alltagsbeobachtungen zeigen einerseits das symbiotische Miteinander, andererseits aber auch die Gefahr, die vom Menschen für die Natur ausgeht – zum Beispiel, wenn Touristenströme die Inseln überschwemmen. Oder in der Region nach Öl und Gas gebohrt wird. “Auf der einen Seite begegnen wir Menschen der Natur mit großem Respekt, auf der anderen Seite tun wir das Gegenteil.”

Pieter-Rim de Kroon Regisseur Pieter-Rim de Kroon | Bild: WDR/Max Burk
Pieter-Rim de Kroon verzichtet ganz auf Off-Kommentare und Interviews. Stattdessen lässt er Sound und Szenerie auf uns wirken. Die Bilder sprechen für sich. “Der Film handelt von Emotionen und Erfahrung. In dem Moment, wo mir jemand erklärt, was ich sehe und was ich darüber denken soll, ist die Magie meiner kinematografischen Vorstellung gestört.” “Der Atem des Meeres” ist großes Kino, das zum Meditieren einlädt.

Autor des TV-Beitrags: Max Burk

Die komplette Sendung steht am 18. Juli ab 20 Uhr zum Abruf in der Mediathek bereit.

Das Wattenmeer ist das größte Marschland der Welt und trägt seit 20 Jahren den Titel „UNESCO-Weltnaturerbe“. Die berührende Ästhetik dieser Wildnis-Perle wird oft unterschätzt, womöglich, weil sie nicht nur durch liebliche, pittoreske Schönheit punktet, sondern durch ihre existentielle, sublime Rohheit und Leere.

Wer schon mal am Wattenmeer unterwegs war, weiß, dass es sich hier um eine einmalige Landschaft handelt. Die Rohheit und Leere und das Leben im Meer und rund um das Meer – eine Kultur, die von dieser rohen Landschaft geprägt ist, besonders auf den Wattenmeerinseln.

Der Atem des Meeres – die Landschaft atmet leise wie die Gezeiten

Im Film „Der Atem des Meeres“ wird auf poetische Weise diese ganz eigene Welt des Wattenmeeres gezeigt. Der Kinodokumentarfilm ist wie ein langes Gedicht in Bildern, langsam und rhythmisch, wie das Ein- und Ausatmen eines Roggens, mit dem Wellenrauschen und der Veränderung der Gezeiten. Das subtile, stille Spiel von Ebbe und Flut ist wie das Atmen des Meeres.

Der niederländische Regisseur Rim de Kroon hat mit viel Geduld das Universum des Wattenmeeres gefilmt. Daraus ist ein durchaus gelungenes Landschaftsportrait entstanden, das ganz ohne Interviews und Voice Overs auskommt. Die prägnanten Bilder sprechen für sich.

Der Film ist auffällig leise: Es gibt keine Begleitmusik, sodass die Geräusche des Wattenmeeres voll zur Geltung kommen. Die Bühne ist frei für die Klänge der Natur: große Schwärme von Vögeln, die Rhythmik der Wellen, das Scheren der Schafe sowie beiläufige menschliche Geräusche wie ein Radio auf einem kleinen Fischerboot.

Der Film „Der Atem des Meeres“ zeigt das Wattenmeer in seiner Vielfalt, wobei die Menschen nur eine Nebenrolle spielen, als Teil des Ganzen. Die Auseinandersetzungen zwischen Mensch und Landschaft zeigen: Die Menschen sind hier Protagonisten wie allen anderen Elementen in der wilden Landschaft. Die Menschen haben sich dem zu fügen. Eine versteckte Botschaft für die Menschheit im 21. Jahrhundert?

Um an der Verlosung teilzunehmen, können Sie einfach einen kurzen Kommentar zum Film oder zum Thema Wattenmeer unter den Beitrag schreiben. Unter allen Kommentaren werden in Kooperation mit dem DOK.fest München 5 Online-Filmtickets für den Film „Der Atem des Meeres“ verlost. Teilnahme bis einschließlich 11. Mai 2021.

Originaltitel: Silence of the Tides. Deutscher Titel: Der Atem des Meeres. Autor: Peter-Rim De Kroon & Michiel Beishuizen. Kamera: Dick Harrewijn. Ton: Sound Danny Van Spreuwel Sound Recording Victor Dekker. Schnitt: Erik Disselhoff. Produktion: Windmill Films NL. Produzent: Annemiek van der Hell. Länge: 105 min. Vertrieb: The Party Film Sales Verleih: Real Fiction.